《阿飞正传》：真实的人生常以伤痛句读，好的艺术片常以抱憾点睛
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电影男主角遇到前妻，前妻向他道歉，可能因为过去对他的暴力责备，但影片并未表述。毕竟，前妻有多痛苦，那么男主角李就承受了同样的痛苦，而且还会因为自己酿成的大错而承受千倍万倍的折磨。他选择逃离生活，在最辛苦的体力劳动中麻痹自己，与世界隔绝——自我钝化，这才是生活最严重的剥夺吧，人间烟火这种东西，真的和他已经无缘了。
但是我们能责备他没有勇气走出过去的创伤吗？看完电影之后，我们可能真的没有资格责备他吧，但是你从心底生出来的也不是可怜的情绪，最多的是悲哀，“哀莫大于心死”应该就是男主角内心最好的诠释了，如同曼彻斯特终日的灰霾和寒气那样令人绝望。 时间能治疗一些东西，但并不能治疗一切，选择不和过去和解的人，我们只能拍拍他们的肩膀，说一声“It’s ok ”。
有人说，真实的人生里，伤痛应该是占据了很大的篇幅的，在艺术片的电影主题表达上亦是如此： 《嘉年华》中女主角小米就真的骑着摩托车逃离魔窟了吗？电视机上那行字真的就是案件最终的结果吗？《暴裂无声》里姜武饰演的昌万年就真的被法律制裁、牧羊少年被杀的真凶被绳之于法了吗？《三块广告牌》中女主角和“醒悟”过来的警察抱着枪开着车到底干掉了真凶没有？杀人偿命、以暴制暴真的是最好的解决办法吗？
《暴裂无声》剧照 开放性结局，无疑是迷人的。但演电影的人最无情，对电影结果不负责。看电影的人最难过，因为结果扑朔迷离，最终指向的现实真相远比电影的结果要残酷许多。从行业角度来讲，艺术片的结果大多都是悲情的，但是因为种种原因制作成了开放式结局，或者是大团圆的结局（懂的人自然懂）。 伤痛可能会是往后很多艺术片的主要表现内容，至于是走出伤痛还是和过去不和解，都有它们的存在意义。7月2日，第12届FIRST影展公布29部提名影片，在最佳剧情片和最佳导演部分，《郊区的鸟》包揽最佳剧情片、最佳导演、最佳演员、最佳艺术探索四项提名，电影讲述的是少年隐秘的成长和一个团体的破裂，不出意外的话，又是以伤痛和抱憾作为主调来叙述故事的。
即使艺术片不全是以伤痛来脱俗，但起码艺术片中，以伤痛讲述故事的占据大多数，以笔者十年观影经验来看，这样的论点还是站得住脚的，就不过多阐述了。因为最想说的，其实是我们面对伤痛和抱憾的人生态度： 你可以选择从伤痛走出去，这样固然更好，没人愿意在沉痛的往事中溺水不自救。但更需要强调的是，伤痛有时候走不出来就走不出来吧，正如同杨千嬅《勇》的歌词那般：“旁人从不赞同，连情理也不容，仍全情投入伤都不觉痛”，选择不和过去和解也是我们的权利，旁人的眼光只是眼光，毕竟没人能感同身受，只要生活具备烟火气，生活已经有光亮在慢慢照进来，那我们将无所畏惧。 这时候，只需要拍拍自己的肩膀，说一句“It’s ok ”就好。
撰文丨周 棠 编辑丨沈 多 （编辑：PHP编程网 - 金华站长网） 【声明】本站内容均来自网络，其相关言论仅代表作者个人观点，不代表本站立场。若无意侵犯到您的权利，请及时与联系站长删除相关内容! |
